Jim Funnell (piano), Chris Jennings (double bass), Jeff Boudreaux (drums), Akiko Horii (percussion)
🇬🇧 An unusual blues with a funky New Orleans groove, Greenpoint Graffiti feels like walking through the gritty, sunstruck, streets of Queens and Brooklyn. A stroll Jim used to take monthly to visit his landlord’s cab business. There, he would spend all of his hard-earned cash on rent! That, too, is part of living the dream…
🇫🇷 Un blues inhabituel au groove funky dans un style néo-orléanais, Greenpoint Graffiti donne l’impression de se promener dans les rues grinçantes et ensoleillées du Queens et de Brooklyn. Une balade à laquelle Jim avait l’habitude de se livrer chaque mois pour se rendre dans les locaux de l’entreprise de taxis de sa propriétaire. Une fois sur place, il y dépensait tout le fruit de son dur labeur en loyer ! C’est cela aussi, vivre son rêve…
🇪🇸 Un blues inusual con un groove funky de estilo neo-orleano, Greenpoint Graffiti te hace sentir como si estuvieras paseando por las crujientes calles bañadas por el sol de Queens y Brooklyn. Es un paseo que Jim solía dar todos los meses de camino al negocio de taxis de su casera. Una vez allí, se gastaba todo su trabajo en el alquiler. Eso también es vivir el sueño…
Jim Funnell (piano), Chris Jennings (double bass), Jeff Boudreaux (drums)
🇬🇧 This playful, corky composition is a musical depiction of the large-scale patterns known as “crop circles,” sometimes mysteriously created in fields by flattening cereal crops… Surely, the phenomenon will boggle your mind and the tune make your ears crackle!
🇫🇷 Cette composition enjouée et percutante est une représentation musicale des motifs de grande envergure connus sous le nom de “crop circles” (cercles dans les blés), parfois mystérieusement créés dans les champs en aplatissant les cultures céréalières… Crépitement des yeux et des oreilles garanti !
🇪🇸 Esta composición alegre y contundente es una representación musical de los dibujos a gran escala conocidos como “crop circles” (círculos de las cosechas), a veces creados misteriosamente en los campos al aplastar los cultivos de cereales… Seguro que le hará saltar los ojos y los oídos.
The mixo b2 b6 bebop dominant scale (here used as an E7(b9b13) chordmode):
scale degrees
1 b2 3 4 5 b6 b7 7 8
chordmode
E F G# A B C DD#E
The mixo #2 #4 bebop dominant scale (here used as an F7(#9#11) chordmode):
scale degrees
1 #2 3 #4 5 6 b7 7 8
chordmode
F G# A B C D EbEF
Although the mixo b2 b6 and mixo #2 #4 bebop dominant scales laid out in the tables above have different starting pitches, they are made up of the exact same notes (in other words, they can be viewed as modes of each other).
In both cases, the added chromatic passing tone corresponds to the major seventh (7) scale degree (as is the case in several of the more “traditional” bebop scales such as the bebop dominant scale, the bebop harmonic minor scale, and the seventh flat 5 diminished scale listed on this Wikipedia page).
Further, the notes they are made up of are the chord tones belonging to two separate dominant chords, whose roots sit a semitone apart (E7 (E G# B D) and F7 (F A C Eb) in our examples). Labeling either of these scales bebop double dominant hence seems quite fitting.
It can be noted that besides the mixolydian b2 b6 (1 b2 3 4 5 b6 b7 8 / E F G# A B C D E) and mixolydian #2 #4 (1 #2 3 #4 5 6 b7 8 / F G# A B C D Eb F) modes, several other 7-note scales are contained within the 8-note bebop double dominant scale presented above:
the double harmonic major scale (1 b2 3 4 5 b6 7 8 / E F G# A B C D# E);
the fourth mode of the double harmonic major scale presented in the previous bullet point, also known as the double harmonic minor scale (1 2 b3 #4 5 b6 7 8 / A B C D# E F G# A);
the harmonic minor scale (1 2 b3 4 5 b6 7 8 / A B C D E F G# A).
Comme le recommande l’édition japonaise du Hanon (voir les références ci-dessous), les gammes doivent être pratiquées entre 60 et 120 BPM. Commencez à 60 et augmentez progressivement le mouvement (pas plus de 2 BPM par 2 BPM). Lorsque vous atteignez un certain tempo un jour donné, commencez votre pratique plus lentement (4 à 10 BPM plus bas) le jour suivant.
Doigtés
Dans l’édition belge/française, les doigtés appropriés, fournis par Alphonse Schotte (qui a révisé et augmenté l’édition originale du Hanon), sont listés à l’exercice 39 pour les gammes majeures et mineures (harmoniques) ainsi que les arpèges, et à l’exercice 43 pour les gammes mineures mélodiques. Dans l’édition japonaise, les gammes majeures et tous les types de gammes mineures sont regroupés au sein de l’exercice 39, tandis que les doigtés pour les arpèges se trouvent à l’exercice 41.
Les gammes sont présentées en suivant le cycle des quintes dans les deux éditions. Il est toutefois intéressant de noter que les tonalités se succèdent en ascendant (do, sol, ré, la…) dans l’édition française, alors qu’elles se suivent en descendant (do, fa, sib, mib…) dans l’édition japonaise.
Remarquez que les gammes mineures ont généralement les mêmes doigtés dans leurs versions harmoniques et mélodiques. Les seules exceptions à cette règle concernent les tonalités de do# et de fa# mineur. Lorsque vous pratiquez les gammes mineures mélodiques, veillez à jouer en mineur mélodique en ascendant et en mineur naturel en descendant, comme indiqué dans le Hanon. Pour un rappel sur la théorie relative aux gammes mineures harmoniques, mélodiques et naturelles, voir cet article.
Routine
Toutes les gammes et tous les arpèges doivent d’abord être pratiqués mains séparées (main droite et main gauche seules), puis mains ensemble, en suivant les étapes suivantes sans interruption :
monter et descendre la gamme sur une octave en noires
monter et descendre la gamme sur deux octaves en croches
monter et descendre la gamme sur trois octaves en triolets (de préférence deux fois pour développer la force)
monter et descendre la gamme sur quatre octaves en doubles-croches (de préférence deux fois pour développer la force)
Enfin, après avoir effectué ces étapes, toutes les gammes peuvent être suivies de ces progressions harmoniques simples également proposées dans le Hanon : IV6-I/5-V7-I pour les gammes majeures et IVmi6-Imi/5-V7-Imi pour les gammes mineures.
Références
Hanon, Charles-Louis. Le pianiste virtuose en 60 exercices. Bruxelles, Paris : Schott Frères, 1923-1929.
Hanon. The Virtuoso Pianist. Tokyo: ZEN-ON Music Co., Ltd. 1955.
As recommended in the Japanese edition of the Hanon (listed under the references section below), the scales are to be practiced between 60 and 120 BPM. Start at 60 and increase incrementally (no more than 2 BPM by 2 BPM). When you get to a given tempo on a specific day, begin your practice 4 to 10 BPM slower on the next day.
Fingerings
The proper fingerings, provided by Alphonse Schotte (who revised and expanded the original edition of the Hanon), are listed under exercise 39 for major and (harmonic) minor scales and arpeggios, and exercise 43 for melodic minor scales in the French/Belgian edition. In the Japanese edition, major and all types of minor scales are grouped together under exercise 39, while fingerings for the arpeggios can be found under exercise 41.
The scales are listed in order following the circle of fifths in both editions. Interestingly however, the different keys ascend through the cycle (C, G, D, A…) in the French edition, whereas they descend (C, F, Bb, Eb…) in the Japanese edition.
Note that minor scales usually have the same fingerings in their harmonic and melodic versions. The only notable exceptions are in the keys of C# and F# minor. When practicing melodic minor scales, make sure to play melodic minor ascending and natural minor descending, as indicated in the Hanon. For a review of the theory behind harmonic, melodic, and natural minor scales, see this post.
Routine
All scales and arpeggios should be practiced hands separate first (right hand and left hand on their own) and then hands together, going through the following steps without interruption:
up and down the scale over one octave in quarter notes
up and down the scale over two octaves in eighth notes
up and down the scale over three octaves in triplets (preferably twice to build strength)
up and down the scale over four octaves in sixteenth notes (preferably twice to build strength)
Finally, after performing these steps, all scales can be followed with these simple harmonic progressions also provided in the Hanon: IV6-I/5-V7-I for major scales and IVmi6-Imi/5-V7-Imi for minor scales.
References
Hanon, Charles-Louis. Le pianiste virtuose en 60 exercices. Bruxelles, Paris : Schott Frères, 1923-1929.
Hanon. The Virtuoso Pianist. Tokyo: ZEN-ON Music Co., Ltd. 1955.
La gamme mineure naturelle correspond au mode VI de la gamme majeure, également appelé mode éolien (pour une révision complète des modes, voir cet article). En d’autres termes, elle comporte exactement les mêmes notes que la gamme majeure, mais elle commence et se termine sur le 6e degré de celle-ci.
Par exemple, la gamme de la majeur comporte les notes la si do# ré mi fa# sol# la. Le sixième degré de la gamme est ici la note fa#. On a donc la gamme mineure naturelle suivante : fa# sol# la si do# ré mi fa# (ce qui est identique au mode fa# éolien).
Une autre façon de voir les choses est de penser que la tonique d’une gamme mineure naturelle donnée se trouve une tierce mineure en dessous de la tonique de sa gamme majeure relative.
Par exemple, la gamme mineure relative de do majeur (do ré mi fa sol la si do) est la gamme de la mineur (la si do ré mi fa sol la). En effet, il existe bien un intervalle d’une tierce mineure descendante entre les deux toniques, do et la (pour une révision des intervalles, voir ce PDF).
Mineur harmonique
La majorité des étudiants en musique savent bien que le mineur harmonique correspond au “mineur naturel avec une septième élevée d’un demi-ton”. Mais pourquoi la dénomination de mineur harmonique ? D’où vient le caractère harmonique de la gamme ?
Considérez ceci : l’accord construit sur le cinquième degré de la gamme mineure naturelle est un accord de septième mineure (Emi7 dans la tonalité de la mineur). Pour obtenir une relation dominante-tonique semblable à celle qui existe dans les tonalités majeures (G7 à C par exemple, avec le triton fa et si se résolvant vers les notes mi et do), la tierce mineure de l’accord V doit être augmentée d’un demi-ton. L’accord Vmi7 devient alors V7 : un accord de dominante avec une tierce majeure (appelée note sensible parce qu’elle se résout un demi-ton plus haut vers la tonique). La gamme reflétant ce changement dans l’accord V devient mineure harmonique. C’est-à-dire que l’on a : la si do ré mi fa sol# la (ici, le sol# est à la fois la note sensible de la gamme mineure harmonique de la et la tierce majeure de l’accord construit sur le cinquième degré de cette gamme, E7). Vous me suivez ? J’espère que cela prend sens ! Puisque vous êtes avec moi, passons maintenant à la gamme mineure mélodique…
Mineur mélodique / jazz
Dans la gamme mineure harmonique, la septième majeure crée un intervalle d’une seconde augmentée, un “interstice” mélodique pour ainsi dire, entre le sixième et septième degré de la gamme (certains penseront que cela donne une impression “exotique” ou “moyen-orientale”). Cet “intervalle” peut s’avérer gênant pour une oreille occidentale qui s’attend à une série de secondes majeures et mineures, c’est-à-dire à des tons et des demi-tons (comme c’est le cas dans les gammes majeures et mineures naturelles).
En élevant la sixte d’un demi-ton (de fa à fa# en la mineur), on fait disparaître l’intervalle de seconde augmentée ; on “lisse” donc la gamme du point de vue des intervalles. Le résultat est ce que l’on appelle le mineur mélodique (ou encore jazz minor en anglais). En la, nous avons donc : la si do ré mi fa# sol# la.
En regardant la gamme sous un angle différent, on remarque qu’une gamme mineure mélodique donnée comporte toutes les mêmes notes que la gamme majeure qui lui est parallèle (donc basée sur la même tonique), à l’exception de la tierce, qui, bien sûr, doit être mineure (abaissée d’un demi-ton lorsque l’on passe de la gamme majeure parallèle à la gamme mineure mélodique en question).
Attention : en musique classique, la gamme mineure mélodique prend deux formes distinctes, ascendante et descendante. Les compositeurs avaient en effet coutume de privilégier l’une ou l’autre selon que leurs lignes mélodiques allaient dans telle ou telle direction. La forme ascendante (avec la sixte et la septième majeures) correspond à ce que l’on appelle simplement mineur mélodique en jazz, tandis que la forme descendante correspond à la gamme mineure naturelle (sixte et septième mineures). On a donc, en la mineur : la si do ré mi fa# sol# la sol fa mi ré do si la.
Résumé
Nom de la gamme
Exemple en la
Remarques
mineure naturelle
la si do ré mi fa sol la
Équivalente au mode éolien. Relative de la gamme de do majeur (les deux gammes partagent toutes les mêmes notes).
mineure harmonique
la si do ré mi fa sol# la
Présence de la note sensible (septième élevée d’un demi-ton), créant une tension harmonique et permettant d’avoir la progression V7-Imi.
mineure mélodique
la si do ré mi fa# sol# la
Équivalente à la gamme majeure parallèle (la majeur) avec une tierce abaissée d’un demi-ton (mineure au lieu de majeure).
Ces trois types de gammes mineures se retrouvent couramment dans le système tonal occidental. Il existe cependant une myriade d’autres modes et de gammes ayant une sonorité mineure (tels que les modes dorien, phrygien, éolien, locrien, ou encore la gamme mineure hongroise et la pentatonique mineure).
