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Crop Circle Crackle 🌾⚪✨ 1st single from New Dream album

Jim Funnell’s Word Out – Crop Circle Crackle (Official Video)

Listen to Crop Circle Crackle on your favourite DSP!

Jim Funnell (piano), Chris Jennings (double bass), Jeff Boudreaux (drums)

🇬🇧 This playful, corky composition is a musical depiction of the large-scale patterns known as “crop circles,” sometimes mysteriously created in fields by flattening cereal crops… Surely, the phenomenon will boggle your mind and the tune make your ears crackle!

🇫🇷 Cette composition enjouée et percutante est une représentation musicale des motifs de grande envergure connus sous le nom de “crop circles” (cercles dans les blés), parfois mystérieusement créés dans les champs en aplatissant les cultures céréalières… Crépitement des yeux et des oreilles garanti !

🇪🇸 Esta composición alegre y contundente es una representación musical de los dibujos a gran escala conocidos como “crop circles” (círculos de las cosechas), a veces creados misteriosamente en los campos al aplastar los cultivos de cereales… Seguro que le hará saltar los ojos y los oídos.

🇯🇵 このアップビートでハードな曲は、穀類を平らにして畑に作る大規模な模様、「ミステリー・サークル」を音楽で表現したものです。目も耳もパチパチと弾むでしょう！

FunJazz Piano Lessons

the bebop double dominant scale

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The mixo b2 b6 bebop dominant scale (here used as an E7(b9b13) chordmode):

scale degrees1 b2 3 4 5 b6 b7 7 8
chordmodeE F G# A B C D D# E

The mixo #2 #4 bebop dominant scale (here used as an F7(#9#11) chordmode):

scale degrees1 #2 3 #4 5 6 b7 7 8
chordmodeF G# A B C D Eb E F

Although the mixo b2 b6 and mixo #2 #4 bebop dominant scales laid out in the tables above have different starting pitches, they are made up of the exact same notes (in other words, they can be viewed as modes of each other).

In both cases, the added chromatic passing tone corresponds to the major seventh (7) scale degree (as is the case in several of the more “traditional” bebop scales such as the bebop dominant scale, the bebop harmonic minor scale, and the seventh flat 5 diminished scale listed on this Wikipedia page).

Further, the notes they are made up of are the chord tones belonging to two separate dominant chords, whose roots sit a semitone apart (E7 (E G# B D) and F7 (F A C Eb) in our examples). Labeling either of these scales bebop double dominant hence seems quite fitting.

It can be noted that besides the mixolydian b2 b6 (1 b2 3 4 5 b6 b7 8 / E F G# A B C D E) and mixolydian #2 #4 (1 #2 3 #4 5 6 b7 8 / F G# A B C D Eb F) modes, several other 7-note scales are contained within the 8-note bebop double dominant scale presented above:

  • the double harmonic major scale (1 b2 3 4 5 b6 7 8 / E F G# A B C D# E);
  • the fourth mode of the double harmonic major scale presented in the previous bullet point, also known as the double harmonic minor scale (1 2 b3 #4 5 b6 7 8 / A B C D# E F G# A);
  • the harmonic minor scale (1 2 b3 4 5 b6 7 8 / A B C D E F G# A).
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pre-save Aquarius Funk 🏺 and let the microtones flow! 🌊

🇬🇧 The Spotify Pre-Save campaign for Aquarius Funk is now live, which means you can go ahead and unlock the music to make sure you don’t miss it on release day (January 30). You will get a notification from Spotify, and the microtonal jazz funk track will be added to your Release Radar on the platform.

This also helps the music get featured on different playlists as pre-saves tell the Spotify algorithm that fans are excited about the release. So thank you in advance for your support, it is much appreciated!

🇫🇷 La campagne de pre-save (pré-enregistrement) Spotify pour le single Aquarius Funk est en ligne, ce qui veut dire que tu peux désormais “déverrouiller” la musique, de façon à ne pas la rater le jour de sa sortie officielle (le 30 janvier). Tu recevras une notification de la part de Spotify, et le titre jazz funk microtonal sera ajouté à ton Radar des sorties.

Cela peut aussi augmenter les chances de voir cette musique selectionnée dans le cadre de diverses playlists : les “pre-save” permettent en effet de communiquer à l’algorithme de Spotify que les fans sont enthousiastes à l’idée de la sortie prochaine. Donc merci d’avance pour ton petit coup de pouce très apprécié !

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Word Out @ Salt Peanuts (Tokyo, October 18)

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comment pratiquer les gammes et arpèges majeurs et mineurs au piano

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🇬🇧 → how to practice major and minor scales and arpeggios on the piano

Tempo

Comme le recommande l’édition japonaise du Hanon (voir les références ci-dessous), les gammes doivent être pratiquées entre 60 et 120 BPM. Commencez à 60 et augmentez progressivement le mouvement (pas plus de 2 BPM par 2 BPM). Lorsque vous atteignez un certain tempo un jour donné, commencez votre pratique plus lentement (4 à 10 BPM plus bas) le jour suivant.

Doigtés

Dans l’édition belge/française, les doigtés appropriés, fournis par Alphonse Schotte (qui a révisé et augmenté l’édition originale du Hanon), sont listés à l’exercice 39 pour les gammes majeures et mineures (harmoniques) ainsi que les arpèges, et à l’exercice 43 pour les gammes mineures mélodiques. Dans l’édition japonaise, les gammes majeures et tous les types de gammes mineures sont regroupés au sein de l’exercice 39, tandis que les doigtés pour les arpèges se trouvent à l’exercice 41.

Les gammes sont présentées en suivant le cycle des quintes dans les deux éditions. Il est toutefois intéressant de noter que les tonalités se succèdent en ascendant (do, sol, ré, la…) dans l’édition française, alors qu’elles se suivent en descendant (do, fa, sib, mib…) dans l’édition japonaise.

Remarquez que les gammes mineures ont généralement les mêmes doigtés dans leurs versions harmoniques et mélodiques. Les seules exceptions à cette règle concernent les tonalités de do# et de fa# mineur. Lorsque vous pratiquez les gammes mineures mélodiques, veillez à jouer en mineur mélodique en ascendant et en mineur naturel en descendant, comme indiqué dans le Hanon. Pour un rappel sur la théorie relative aux gammes mineures harmoniques, mélodiques et naturelles, voir cet article.

Routine

Toutes les gammes et tous les arpèges doivent d’abord être pratiqués mains séparées (main droite et main gauche seules), puis mains ensemble, en suivant les étapes suivantes sans interruption :

  • monter et descendre la gamme sur une octave en noires
  • monter et descendre la gamme sur deux octaves en croches
  • monter et descendre la gamme sur trois octaves en triolets (de préférence deux fois pour développer la force)
  • monter et descendre la gamme sur quatre octaves en doubles-croches (de préférence deux fois pour développer la force)

Enfin, après avoir effectué ces étapes, toutes les gammes peuvent être suivies de ces progressions harmoniques simples également proposées dans le Hanon : IV6-I/5-V7-I pour les gammes majeures et IVmi6-Imi/5-V7-Imi pour les gammes mineures.

Références

Hanon, Charles-Louis. Le pianiste virtuose en 60 exercices. Bruxelles, Paris : Schott Frères, 1923-1929.

Hanon. The Virtuoso Pianist. Tokyo: ZEN-ON Music Co., Ltd. 1955.

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how to practice major and minor scales and arpeggios on the piano

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🇫🇷 → comment pratiquer les gammes et arpèges majeurs et mineurs au piano

Tempo

As recommended in the Japanese edition of the Hanon (listed under the references section below), the scales are to be practiced between 60 and 120 BPM. Start at 60 and increase incrementally (no more than 2 BPM by 2 BPM). When you get to a given tempo on a specific day, begin your practice 4 to 10 BPM slower on the next day.

Fingerings

The proper fingerings, provided by Alphonse Schotte (who revised and expanded the original edition of the Hanon), are listed under exercise 39 for major and (harmonic) minor scales and arpeggios, and exercise 43 for melodic minor scales in the French/Belgian edition. In the Japanese edition, major and all types of minor scales are grouped together under exercise 39, while fingerings for the arpeggios can be found under exercise 41.

The scales are listed in order following the circle of fifths in both editions. Interestingly however, the different keys ascend through the cycle (C, G, D, A…) in the French edition, whereas they descend (C, F, Bb, Eb…) in the Japanese edition.

Note that minor scales usually have the same fingerings in their harmonic and melodic versions. The only notable exceptions are in the keys of C# and F# minor. When practicing melodic minor scales, make sure to play melodic minor ascending and natural minor descending, as indicated in the Hanon. For a review of the theory behind harmonic, melodic, and natural minor scales, see this post.

Routine

All scales and arpeggios should be practiced hands separate first (right hand and left hand on their own) and then hands together, going through the following steps without interruption:

  • up and down the scale over one octave in quarter notes
  • up and down the scale over two octaves in eighth notes
  • up and down the scale over three octaves in triplets (preferably twice to build strength)
  • up and down the scale over four octaves in sixteenth notes (preferably twice to build strength)

Finally, after performing these steps, all scales can be followed with these simple harmonic progressions also provided in the Hanon: IV6-I/5-V7-I for major scales and IVmi6-Imi/5-V7-Imi for minor scales.

References

Hanon, Charles-Louis. Le pianiste virtuose en 60 exercices. Bruxelles, Paris : Schott Frères, 1923-1929.

Hanon. The Virtuoso Pianist. Tokyo: ZEN-ON Music Co., Ltd. 1955.

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