Jim Funnell privilégie de manière convaincante la qualité à la quantité. Le fruit de son vécu imprègne véritablement chacune de ses œuvres.

Geno Thackara, All About Jazz

Né en 1984, Jim Funnell est un musicien de jazz franco-anglais accompli, dont le travail en tant que compositeur, chef d’orchestre, producteur et éducateur est guidé par une passion profonde pour la musique et les cultures du monde entier. Connu pour sa sonorité post-bop colorée et ses influences afro-latines et brésiliennes, la musique de Jim transcende les frontières des genres, fusionnant ses racines classiques et jazz avec des traditions mondiales.

Le parcours musical de Jim a débuté dès son adolescence, lorsqu’il a commencé à diriger son propre groupe et à se produire dans les clubs de jazz parisiens tout en étant encore au lycée. Pianiste formé de manière classique, il obtient un Diplôme d’Études Musicales (DEM) en piano classique au Conservatoire d’Évry, en France, avant d’élargir ses horizons musicaux en rejoignant le prestigieux Berklee College of Music. Là, il reçoit une bourse d’études complète et obtient son diplôme avec mention summa cum laude en performance et composition jazz (promotion 2007). Au cours de ses études à Berklee, Jim a eu l’opportunité de travailler avec des figures majeures du jazz telles que Danilo Pérez, Joanne Brackeen, Laszlo Gardony, Joe Lovano et Greg Hopkins, et de se produire aux côtés d’artistes renommés comme Marcus Miller, Meshell Ndegeocello, Dave Douglas, et les membres de Yellowjackets, Russell Ferrante et Marcus Baylor.

Après l’obtention de son diplôme, Jim entreprend un voyage musical immersif à travers l’Amérique latine, visitant le Mexique, l’Argentine, l’Uruguay et le Brésil pour s’imprégner des rythmes et du folklore de la région. Ces expériences ont joué un rôle déterminant dans la formation de sa voix musicale unique. Son parcours diversifié, entre musique classique, jazz et traditions mondiales, continue d’influencer ses compositions et ses performances.

On mesure la maîtrise de ce jeune pianiste, dont l’agilité et l’inventivité évoquent tour à tour de grandes figures telles que Bill Evans (la première qui vient à l’esprit), mais aussi Ahmad Jamal, Oscar Peterson et Chick Corea.

Patrick Dallongeville, Paris Move

Jim a été récompensé pour ses compositions, remportant notamment le Prix de Composition aux “Trophées du Sunside” à Paris en 2011. En tant que chef d’orchestre, il a tourné de manière extensive à travers les Amériques, l’Europe et l’Asie, se produisant dans des lieux prestigieux tels que ShapeShifter Lab, Central Park SummerStage (NY), Ronnie Scott’s (UK), Sunset Sunside Jazz Club (Paris), Kanazawa Jazz Street (Japon) et le Malta Jazz Festival, parmi bien d’autres. Ses projets incluent l’ensemble post-bop kaleïdoscopique Word Out et le duo de jazz afro-infusé AfuriKo, avec la percussionniste Akiko Horii.

Sa musique a été saluée par des médias tels que All About Jazz, jazzLife, London Jazz News et Jazz Magazine, et il a enregistré et joué en tant que sideman avec une large gamme d’artistes, dont le groupe KiF de David Fiuczynski, New York Gypsy All Stars, Chico Freeman, Ravy Magnifique, Sébastien Jarrousse et Benjamin de Roubaix.

Un pianiste au non sens si britannique.

Guillaume Lagrée, Le jars jase jazz

En tant qu’éducateur passionné, Jim enseigne l’interprétation jazz (piano et ensembles), la composition et l’improvisation, en ligne aussi bien qu’en personne. Il a animé des ateliers et des masterclasses dans des institutions telles que Cardiff University, BRICKS Music Salon (Tokyo), Koyo Conservatory (Kobe) et l’Euro Institute of Music and Arts (Malte). Jim a été nominé Jazz Piano Teacher of the Year pour 2019 et Audition Prep from Berklee Alumni Teacher of the Year pour 2024 par lessonface.com.

À travers son enseignement et sa musique, Jim s’efforce d’inspirer les musiciens et les étudiants à se connecter à leur propre voix musicale. Il se consacre à encourager ses pairs à ne pas céder à la conformité du monde moderne, et à embrasser l’individuation et la créativité dans la musique et dans la vie.